Espectáculo de Teatro Murga

En febrero de 2012 la Argentina recupera el feriado de Carnaval, abolido por la última dictadura militar en 1976, reconociéndose un largo reclamo de los carnavaleros. En 1932 el barrio cordobés de San Vicente tuvo que salir a “defender” su fiesta, su derecho a reír, bailar, disfrazarse, mojarse y transformarse en otro, cumpliendo con el rito cíclico de muerte y resurrección. Reivindicamos el Carnaval por ser una manifestación de la cultura popular, que convoca a todos sin ninguna distinción; a la gesta de San Vicente y en ella a todos los carnavaleros, que con su alma y con su cuerpo, mantuvieron encendidas las brasas de ese fuego milenario. La puesta en escena está impregnada de las vivencias carnavaleras de nuestras identidades, además de la sanvicentina y cordobesa.

Autores: Jorge “Pico” Fernández, María Nella Ferrez y Carolina Vaca Narvaja

Dirección y Puesta en escena: María Nella Ferrez

Dirección musical y música original: Jorge “Pico” Fernández

Actores y músicos: Carolina Pérez, Carolina Vaca Narvaja, David Picotto, Delia Perotti, Diego Pasarella, Franco Morán, Guillermo Amaral, Laura Ferro, Jorge Fernández y María Nella Ferrez.

Diseño y elaboración plástica: Noel Arias

Confección de estructuras escenográficas: Luis “Gato” Enriquez

Realización de elementos escenográficos: Miguel Oyarzún

Diseño de vestuario: Julia Ferrero

Confección de vestuario: Julia Ferrero y María Elena Ceballos

Diseño de iluminación: Rafael Rodriguez

Sonido: Guillermo Bonaparte

Fotografía, filmación y edición: José Andrés Fernández

Agradecimientos: Fundación Pueblo Nuevo, Luciana Maltez, Fernando García, Carolina Carbone, Abril, nuestras familias.

Espectáculo ganador del premio El Teatro Cordobés TEATRES 2013, Municipalidad de Córdoba.

Clic encima de las imágenes para ampliar (calidad apta para impresión).

Video resumen, duración 16 min.

Video promocional, duración 1:22 min.

Desde hace muchos años Pícolo y Margarita eligieron por oficio ser serenateros, llevando a todos lados las historias que les ocurren en su camino. Pero no siempre todo sale bien, en pleno casamiento del Sapo y la Comadreja, Pícolo equivoca la canción ofendiendo a varios bichos, por lo que tendrán que salir disparados, ganándose además el enojo de Margarita. Historias que se entrecruzan con el amor, la libertad, los sueños y con la esperanza de… que se acaben todos los problemas, jugando a la ronda pan y canela. Una puesta que integra el teatro y la música a través de dos personajes que con el humor y el disparate invitan a la familia a compartir un nuevo encuentro.

Actúan y cantan: Jorge Pico Fernández y Carolina Vaca Narvaja

Dirección: María Nella Ferrez

Puesta en escena: Grupo Tres Tigres

Iluminación: Delia Perotti

En el nacimiento del Teatro del Río de la Plata estaban presentes muchas herramientas artísticas, y nunca faltó la música en vivo, desde el acompañamiento de los dramas hasta el espejo socio-político que significaban las canciones de Pepino el 88.Inspirados en lo juglaresco de los artistas populares que recorriendo los pueblos, llevaban sus historias con la gestualidad, el canto, los muñecos, la música; recurrimos a distintas disciplinas que componen la complejidad del teatro. Buscando resaltar la importancia de nuestra Identidad Cultural desarrollamos propuestas que parten y se sustentan en lo musical, cuidando también la posibilidad de que cada integrante de nuestro grupo, pueda explorar y profundizar sus habilidades e intereses.La música forma parte de todos nuestros procesos de construcción dramática, no como un agregado posterior, sino como un elemento fundante desde la creación. Adquiere así un rol co-protagónico en la escena, significando “junto con” los demás recursos, en la búsqueda de un todo coherente con lo que se quiere comunicar.

Dos serenateros llegan a cantar y a contar historias vividas en su largo camino recorrido.  Pícolo, desilusionado del oficio, toma la decisión de retirarse.  Margarita tratará de convencerlo del valor y la magia que tienen las Serenatas, haciéndole revivir la historia de amor del Afilador y a Costurera.  La historia transcurre en “Puerto Encantado”, un pueblo que queda al otro lado del mar.  Y es en la feria, lugar de colores, sabores y encuentros, donde se conocen y se enamoran. Los personajes viven situaciones disparatadas en la búsqueda por alcanzar su amor. Pícolo y Margarita los guiarán con sus canciones para que se encuentren definitivamente. Quizás para el final, Pícolo reconozca que hay cosas como las serenatas, que aunque parezcan pasar de moda, siguen teniendo sentido y significación.

Las Serenatas

La tradición de la serenata se extiende por toda América Latina desde Argentina a México. Queremos rescatar la costumbre maravillosa de regalar a otro música, poesía. Presentes tan intangibles y duraderos que sólo pueden guardarse junto a nuestros sentimientos. Que este espectáculo sea entonces, un medio para encontrarnos, tanto con la música y las historias como con el público. Por eso todo lo que suena es ejecutado sobre el escenario, momento único, irrepetible, mágico del hecho teatral. La música y los efectos de ambientación son producidos en vivo para que se puedan ver todos los instrumentos y objetos con sus potencialidades en la creación de imágenes sonoras. Pero sobre todo para que el público tenga la oportunidad de compartir y ayudar con lo que nos falta. Rendimos en este trabajo, un homenaje a algunos oficios tradicionales de nuestra cultura.

Espectáculo Teatral musical destinado a toda la familia.

Clic encima de las imágenes para ampliar (calidad apta para impresión).

Dos serenateros recorren el mundo cantando y contando historias vividas en su largo camino. Una particular pareja, formales, disparatados, a quienes une las ganas de llevar melodías con mensajes de amor, de amistad y sobretodo con ganas de llegar al corazón de grandes, chicos, bichos, brujas y príncipes.

Ella enamorada de la vida y de él, un tanto exagerada al contar historias pero apasionada en su afán de llegar a todos.

El, un tanto formal, lo sabe todo y siempre esta preocupado por  no cometer errores, es músico de pura cepa. La tradición de la serenata se extiende por toda América Latina desde la Argentina a México. Queremos rescatar esa costumbre tan maravillosa de regalar a otro una música, una poesía. Regalos tan intangibles y duraderos que sólo pueden guardarse junto a nuestros sentimientos.Queremos también que el espectáculo sea un medio para encontrarnos, tanto con las músicas e historias así como con los demás. Por eso todo lo que suena está hecho en ese momento, que será único e irrepetible; no quisimos trabajar con ningún sonido grabado para que se puedan ver casi todos los instrumentos y los objetos que se usan y además para que el público tenga la oportunidad de ayudarnos con lo  Que nos falta.

Espectáculo Teatral musical destinado a toda la familia.

Clic encima de las imágenes para ampliar (calidad apta para impresión).

…hay mucha gente piensa que mejor es olvidar…

Es un espectáculo de murga-teatro surgido de la creación colectiva, que transcurre sobre  tres ejes simultáneos: – acontecimientos y momentos históricos del país a partir del golpe de estado de 1976,- la lucha de madres y abuelas en la búsqueda permanente de sus nietos, de verdad y de justicia, – y referencias a la cotidianeidad y la memoria sensible.

Estos tres ejes se mezclan a través vivencias, imágenes, anécdotas, textos, discursos, modas y programas que marcaron esa época; armando una estructura libre que busca que cada uno rearme su propia historia  situándose, en esos días para poder reflexionar.

El Club de los recordadores anónimos quiere ser un aporte a la  memoria colectiva, memoria que si no se ejerce, se practica, se sostiene en el tiempo… tiende a fragilizarse y caer en la neblina del olvido.

Clic encima de las imágenes para ampliar (calidad apta para impresión).

Clic encima de las imágenes para ampliar (calidad apta para impresión).

Clic encima de las imágenes para ampliar (calidad apta para impresión).

(canciones para ver y escuchar)

Este trabajo está basado en canciones y textos en su mayoría propios, abordados en distintas claves y tónicas. En una propuesta totalmente acústica. Una reflexión acerca de la relación entre el Uruguay y la Argentina, sus parecidos y diferencias, su historia común, su cercanía y su distancia; ¿Qué hubiera pasado si el Uruguay en lugar de convertirse en República Oriental, hubiera seguido siendo la Banda o Provincia Oriental? ¿Las ideas de Artigas aparecerían en los libros de Historia Argentina? ¿Maradona y Francescoli hubieran jugado juntos? ¿Gardel sería francés?…

Canciones que van desde lo autobiográfico, pasando por temas que nos identifican (el truco, el mate) hasta la problemática del artista hoy en día. La obra recorre también una variada gama de instrumentos (guitarra, tambor de candombe, bombo, udú mate) y ritmos de la región como la chamarrita, el candombe, la zamba, aires de chacarera, tango-canción, la murga uruguaya y otros.